21 de agosto de 2016

Ariana Grande - Dangerous Woman



Llego un milenio tarde, pero no quería dejar pasar la oportunidad de hablar de este discazo, más que nada porque me da rabia que haya pasado casi desapercibido cuando yo aún lo escucho a toda leche.

Empecé a escuchar a esta mujer con su disco anterior, My Everything, así que antes de eso no sé mucho ni me importa. En dicho álbum, la tonadillera de Boca Ratón jugueteó con el pop y colaboró con grandes como Max Martin, David Guetta, Ryan Tedder, Zedd y otros. Le quedó un popurrí de temas sueltos que funcionó muy bien como singles y para darla a conocer a nivel mundial, pero queriendo tocar de todos los palos no le quedó un producto muy congruente. Nunca hice crítica de éste, ya que a pesar de que también lo escuché hasta la saciedad todavía me estaba decidiendo de si esta chica valía la pena o había tenido un golpe de suerte.


La nueva era comenzó con el supuesto primer single, Focus, que suena a cualquier otro corte de My Everything, un bonus track, descarte o si preferís una copia descarada de Problem, colaboración con la ahora archiodiada Iggy Azalea. A pesar de un número 7 en Billboard se descalabró en las semanas siguientes y el equipo Ariana la metió en el estudio de grabación para sacar algo nuevo. Finalmente se quedaría en el aire entre ambos trabajos, formando parte de la edición especial solo en Japón.

1. Moonlight

Esta preciosa balada inspirada en una noche muy especial que pasó con un novio bailarín que tuvo sirvió de título tentativo del álbum. Más tarde confirmó que finalmente el disco se llamaría Dangerous Woman, ya que esta última sería el primer single y representaba el estilo, muy bien elegido, de su nuevo trabajo discográfico.

2. Dangerous Woman


De una manera más sensual y madura, la cantante de descendencia italiana (¿por qué la gente sigue diciendo que es latina?) nos presentaba una nueva era totalmente acertada para su edad y desarrollo artístico. Muy a lo James Bond, como yo lo llamo, Ari-Ari pone unas tremendas vocales al tema producido y escrito por el camaleónico Max Martin, entre otros, colaborador y productor ejecutivo del álbum. Este corte ya va a marcar la dirección del resto por escuchar, dejándote en una muy buena nota.

El vídeo le quedó muy tipo photoshoot de anuncio de lencería, así que os dejo con este a capela para deleitar vuestros oídos. Ojo, tened un pañuelo a mano que a cierto punto os podéis correr espontáneamente.



3. Be Alright

Fue el primer single promocional, algo que cada vez más artistas hacen y se agradece, ya que vas a comprar un producto que desconoces y que menos que presentarlo, ¿o es que alguien se compra ropa sin probársela? Bueno sí, online, pero sabéis a lo que me refiero.

Tommy Brown produce y co-compone este y muchos otros cortes del álbum, siendo colaborador habitual en la carrera de la cantante con problemas de dicción.

Durante su aparición en Saturday Night Live actuó en directo con este tema.



4. Into You

Otro bombazo y pegadiza a primera escucha como Dios Max Martin nos tiene acostumbrados. Muy buena elección como segundo single.

El videoclip le quedó un tanto aburrido, ya que Ariana tampoco es que se curre mucho los vídeos, pero ea, ahí está.




5. Side to Side (featuring Nicki Minaj)

Rollo reggae-pop, le da un toque diferente y variado de estilo al disco, pero sin desentonar en absoluto. El primer feature que nos encontramos es con la rapera por excelencia, que como siempre suelta tacos a diestro y siniestro (y yo darme cuenta cuando ya la he puesto en clase delante de personas un poco sensibles), lo que califica el álbum con Parental Advisory, por primera vez para la dulce artista y una vez protagonista de una serie Disney. Y no será la última vez que escuchemos palabrotas, no. Válgame (espero que se entienda la ironía).




6. Let Me Love You (featuring Lil Wayne)

Yo esta la paso, qué queréis que os diga. Es la típica música que te pones para irte a dormir y me corta el rollo. Fue la primera canción que grabó para el LP y probablemente el estilo no estaba decidido todavía. Quizás por la fuerza de la colaboración se quedó en la selección final, pero yo la habría puesto como bonus.


7. Greedy

El avance que nos dio de este tema ya nos puso la carne de gallina con ese grito. Original, diferente pero dentro de la misma línea de trabajo hasta ahora. Max, como siempre, tan polifacético.




8. Leave Me Lonely (featuring Macy Gray)

Gracias a que la mierda de la radio de mi coche corta los títulos de las canciones cuando son muy largos, me costó un tiempo averiguar que la colaboración no era un hombre sino Macy Gray, con su característico tono de voz que le va como anillo al dedo al corte.

Siguiendo la temática James Bond, la palabra "peligroso" se repite sutilmente a lo largo del disco.


9. Everyday (featuring Future)

Si creías que la cosa iba a decaer porque nos acercamos al final, toma regalazo. Por si no tenías suficiente con ese pre-estribillo y ese pegadizo estribillo, cuando llega a los "la la la la la" llegas al éxtasis.



A partir de aquí la Deluxe:

10. Sometimes
11. I Don't Care
12. Bad Decisions

Aquí empieza ese trozo del LP en el que ya estás un poco cansado y no quieres escuchar mierdas. Las escucho si tengo tiempo, si no paso hasta...


13. Touch It

Maravilla. Siempre me ha fascinado como los artistas dejan joyas de este calibre para la edición deluxe. ¿Será para que la compremos? Pues les funciona.

No es solo una canción pop bien hecha, sino que demuestra su rango vocal hasta explotar en esos gritos del final en los que te da un subidón de endorfinas naturales. 


La versión del disco está más procesada, pero esta que os dejo es un fan edit de las vocales con solo un piano acompañando. Ambas merecen la pena.


14. Knew Better / Forever Boy
15. Thinking Bout You

Lo mismo que el bache anterior. Si tengo tiempo las dejo, si no apago la radio y a la marcha. Los discos largos se me hacen muy pesados.




Dangerous Woman es la evolución natural y la materialización de un nuevo estado de madurez para la artista, la cual se involucra tanto en la creación que hasta es productora ejecutiva (como con en las dos anteriores ocasiones). En su línea de niña buena pero sexy, Ariana llena un cupo en el mercado que nadie tiene, sugiriendo pero sin llegar a ser vulgar.

Este era el paso en la dirección correcta, en cuanto a estilismo y música, y debido a unas ventas irregulares (quizás debido a una promo un tanto irregular también) su equipo se puede hacer la idea equivocada y volver a las pavadas de quinceañera, y no queremos eso.

Es una pena que no se le haya dado más bombo, cuando se podrían sacar fácilmente un par de singles más. Side to Side y Everyday lo merecen, pero aún no está todo perdido. Si os gusta, apoyad a la artista y comprad su música como yo he hecho y tendremos más discos como este.




1 de agosto de 2016

Esclavitos en UK



¡Hola!

¿Eres fan de mi blog o simplemente pasabas por aquí? Quizás te preguntes por qué no actualizo desde hace tiempo, y es que a veces en la vida hay que reordenar las prioridades de uno mismo y yo puse hace tiempo escribir como una, porque me gusta y lo disfruto. Ya no hago críticas musicales, pero en su lugar he estado escribiendo otros proyectos.

Si te gusta mi blog y mi manera de decir las cosas, te encantará el libro que he escrito sobre un periodo complicado de mi vida. Las experiencias laborales siempre son duras, y más cuando no tienes ni idea de lo que estás haciendo y encima en otro país y con otra lengua. A estas dificultades nos hemos enfrentado muchos, pero si a esto le sumas vivir en una casa con diez personas que apenas se entienden y que no paran de cambiar, los problemas se multiplican.

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Gracias por seguir ahí todo este tiempo :)

14 de diciembre de 2014

Taylor Swift - 1989



Lo ha hecho una vez más. Red era difícil de igualar. No me atreveré a decir superar, eso lo veré con el tiempo. Pero ha vuelto con un trabajo excelente, muy compacto, de estilo cuidado y coherente en su totalidad. Partiendo del country que la vio nacer como artista, nos ofrece un álbum completamente pop, género con el que ya había experimentado en su anterior entrega.

Hablando del conjunto, ningún tema suena igual, y eso es un reto para un cantautor. Gracias a la colaboración de multitud de productores/escritores se puede lograr este nivel variedad, pero a través de un hilo conductor, sin parecer un cajón de retales.

No hay ni que decir que para quien conozca la vida personal de Taylor y una vez escuchado el disco, no cabe duda alguna que de principio a fin habla de su relación con Harry Styles de One Direction. Nos pareció un drama por aquel entonces, pero si inspiró este discazo, que vengan muchos más. Vayamos por partes.

1. Welcome To New York

Sumemos a la lista una oda más a la ciudad de los rascacielos. Sirvió para abrirnos el apetito como segundo single promocional antes de desvelar el LP entero, y bien que lo hizo. El corte favorito de su amiga Ella (Lorde) abre con unos sintetizadores muy ochentas, la década que la vio nacer y cuyo año otorga título al álbum. Los beneficios de las ventas de este corte fueron donados a las escuelas públicas de dicha urbe.


2. Blank Space

Cuando me enteré que sería el segundo sencillo no me entusiasmó en particular. Así como Red tenía singles muy claros, este disco es de una calidad más homogénea y no hay canciones que destaquen tanto. Pero aún así consiguió el número uno, porque la marca Taylor está en auge y los talifanes somos muy talifanes. 

Algo bonito que ha creado esta mujer es la ilusión de volver a comprar y escuchar un disco por primera vez y tener expectativas, porque sabes que va a poner sobre la mesa un producto extraordinario.


Para el vídeo contó con la presencia del modelo Sean O'Pry, el mejor pagado del mundo en 2012 y 2013. Más lo que se habrá endorsado con este videoclip. El de los labios mordisqueables, y si no pregúntale a ella, interpreta a la víctima de turno de la Tay-Tay debora-hombres. Tanto el tema como el vídeo es una parodia de la imagen pública que la cantante se ha labrado por sus conquistas amorosas. Está divertido, pero en sus dos primeros singles se ha centrado demasiado en lo que la gente piensa de ella. El resto del disco no es así, pero no podía escribirlo todo sobre Harry.


¿Referencias sutiles, Taylor? Pelo largo, hacia atrás, camiseta blanca, mirada de James Dean... Blanco y en botella. Por no nombrar el título del tema. No es de mis preferidas, pero como siempre el tracklist está pensado a la perfección y nos lo meten entre dos temas potentes.

El corte trata sobre las idas y venidas que tuvieron. Y que a pesar de saber que quizás aquello no iba a ninguna parte, no podía dejar de intentarlo. Como nos ha pasado a todos alguna vez.

4. Out Of The Woods

Una vez más, la vocalista de Wyomissing evoca una relación pasada en la que, ignorante de sí, se preguntaba si ya era algo estable. Narrada sobre hechos reales, podemos mencionar el colgante que llevaba de él y el accidente de coche que tuvieron, entre otras pistas (guiño, guiño).



5. All You Had To Do Was Stay

Bien documentada fue la pelea que tuvo con Harry cuando irónicamente se fueron de vacaciones románticas al Caribe. Fue el final de una relación errática-caótica. Ella se acabó volviendo sola y él se quedó de fiesta con otros amigos. Lo único que tenía que hacer era quedarse... con ella.

Max Martin participa en la producción y escritura de este y de la mayoría del álbum, junto a su aliado Shellback, además de ser el productor ejecutivo del conjunto. Infalible su enfoque pop y sus frases repetidas que se incrustan en el cerebro para nunca más salir. Amo. Sin embargo, la diferencia con Red es que ya no son tan de niñatadas. Es pop, pero es más maduro. Sobre todo las letras.

6. Shake It Off

Y casi a medio camino nos encontramos con el primer sencillo. Una técnica que ya podrían imitar otros artistas que ponen el tema más conocido el primero y luego te tienes que tragar el tostón del resto. Pero este no es el caso de la tonadillera americana, que es todo oro.

Es carne de radio y vale como primer single. Y gracias al nivel de popularidad de la cantante ha sido número uno durante cuatro semanas en la lista Billboard, pero no me gusta tanto como me gustaba We Are Never. Es un Hey Ya de la década de los 10. Creo que hay temas infinitamente mejores en el disco, pero no tan comerciales como este, que se pega que da gusto. Así que respeto la elección como presentación de este trabajo discográfico, pero quizás no sea lo que mejor representa el conjunto.



Una vez más, para cambiar de monoHarrytema, la Swift se hace una parodia de su imagen social, pero con una moraleja positiva de pasar de lo que dicen los demás y seguir adelante.

7. I Wish You Would

En uno de los voice memos que nos regalan en la edición deluxe, nos enteramos que esta canción en particular fue compuesta partiendo de la base musical y poniendo la letra por encima. A ella le funciona cualquier método.

Cada tema tiene un estilo diferente, que es muy de agradecer.

8. Bad Blood

Si en Red había un par de temas que no soportaba, este es mi menos favorito. No entiendo por qué es el preferido de su amigo Ed Sheeran.

Ya llegando a esos finales amargos en los que hay mal rollo con tu ex.

9. Wildest Dreams

Saber que algo se va a acabar aún cuando está empezando, pero no poder evitar seguir haciéndolo. Porque todos somos humanos. Bonita melodía y una vez más estilo diferente que sacan de la monotonía.


10. How You Get The Girl

Lentas intercaladas con canciones más rápidas: la maestría de un buen tracklist. Ella solita se imagina en su cabeza que ese misterioso amante pasado vuelve a su puerta para decirle que ha metido la pata y quiere volver con ella. En serio, ¿quién no ha pasado por estas fases después de una ruptura? Si es que Taylor pone la voz al pueblo, a lo que todos pensamos y pasamos por ello. Te hace sentir cercano con las letras que ella misma escribe, y por eso la admiro como artista. Por ser sincera y por compartir experiencias con las que todos nos sentimos identificados. Y por ser genuina y tener el talento de escribir todo ello de una manera que encima se te quede en la cabeza. Composición, letra e instrumentos. No lo olvidemos. Otros pueden poner letras a bases prefabricadas, pero pocos componen también.

11. This Love

Y cuando todo parecía terminado, un encore. Vuelven juntos. Por última vez.

Quizás mi balada favorita del disco. Crees que por estar acabando solo va a haber mierda, como pasa a menudo, pero no. Te sigue ofreciendo calidad de primera.


12. I Know Places

En otro de los voice memos de la deluxe nos descubre que ella misma sacó la melodía entera y la mayor parte de la letra. Ryan Tedder (One Republic) figura como escritor también, pero básicamente produjo el corte.

13. Clean

Un tema esperado por la colaboración de Imogen Heap, artista indie adorada por muchos. Sin duda, le da un toque distinto al cierre del álbum. Y otra de mis favoritas entre las lentas. Momento en el que finalmente te has olvidado de esa persona. El broche final al disco y a cualquier relación. Que por mucho que ya no te acuerdes no significa que no lo eches de menos, como dice en el middle 8. Con metáforas exquisitas, la ex-cantante country compara ese proceso de olvido con el agua y el hecho de "limpiarse"/desintoxicarse de alguien.

Recuerdo al principio de comprarme el disco que cada día se me pegaba una diferente y esta ha estado en mi cabeza más de un día, y dos. ¡Si es que valen todas!


Deluxe

Así como en discos de Britney a veces mete temas que piensas, puta, ¿por qué no la has metido en la edición normal? No pasa en este caso. Las que vienen en la deluxe son canciones de calidad buena-aceptable pero que no pasaron el corte. Temas prescindibles, pero que no están de más para los fans o para todo aquel que quiera un poco más de la de ojos felinos.


14. Wonderland


Bien. Paralelismos con Alicia en el País de las Maravillas. Y otra pieza perdida en su relación con Harry.

15. You Are In Love

Mi preferida de la deluxe. Le salen muy buenas baladas a esta mujer. Quizás si la relación hubiera funcionado la hubiera metido en el tracklist.

16. New Romantics

Favorita de muchos. No mía. Es demasiado de niñatas.


Con 1.287 millones de discos vendidos en su primera semana, Taylor se convierte en la primera artista de la Historia en lograr un tercer álbum (encima consecutivo, a ver quién es el listo que lo supera) con más de un millón de copias vendidas en su primera semana. ¡Y con unas cifras que no se alcanzaban desde el año 2002! El segundo disco más vendido de 2014 (¡contando solo con la primera semana!) después del imparable y merecido éxito de la banda sonora de Frozen y único disco de platino de 2014 en USA. 1989 se convierte en el número 19 en lograr más de un millón de copias vendidas en la primera semana desde que el registro de SoundScan empezara en 1991. Y también se ha convertido en la primera artista femenina en reemplazarse a sí misma en el número uno del US Billboard Hot 100 al alcanzar dicha posición con Blank Space y quitársela a Shake It Off. Podría seguir hablando sobre récords que ha batido con este LP, pero los hechos hablan por si solos.

En definitiva, Taylor Swift ha vuelto para salvar la decadente y obsoleta industria discográfica. Es la artista pop completa: compone, escribe y toca varios instrumentos, además de dar buena imagen y con personalidad propia. Tiene un estilo depurado y variante en cada promoción, lo que le da al producto una definición más concreta. Merecido el éxito que está teniendo y todo el que le queda.



Bibliografía:



9 de febrero de 2014

Britney Spears - Britney Jean


Oh, Britney. No sé si nos das más penas que alegrías, pero ahí nos tienes. Enganchados como a un culebrón de sobremesa. Ahora está mejor, ahora está peor, ahora está menos gorda... La funcionaria del pop vuelve con el que es su disco más personal, y por ello que adopte su nombre completo como la llama su familia, algo que nos hemos cansado de oír en la misma entrevista que ha dado cien veces durante esta promoción, pero cambiando de periodista. Todas con preguntas preaceptadas y con respuestas ensayadas. Cuidado, que un periodista se le ocurrió salirse de lo pactado y le preguntó cuál fue su primer beso. "Justin", contestó una tímida personita. Si la dejaran ser ella misma más a menudo...

Lo cierto es que es la primera vez en su carrera que co-escribe todas y cada una de las canciones de un disco, pero libertad creativa tiene la que le hayan querido dar los que la llevan. La única vez que tuvo el poder de elegir los temas que entraban en un álbum fue cuando hizo de productora ejecutiva con Blackout. Punto. No nos engañemos.

La que hace mejor playback de toda Lousiana ha vuelto después de dos años para regalarnos una serie de composiciones que forman un todo incongruente y muy mal pulido. Qué esperabais, con will.i.am a la cabeza del proyecto. No ha tenido ningún gran éxito pero todas las artistas pop acuden a él por alguna extraña razón. Sí, la han dejado mostrar una parte más personal y es muy de agradecer que cante con sentimiento, como hacía muchos años que no ocurría, pero la producción del disco es perezosa y sin grandes complicaciones. Un gran refrito de todo lo que se ha cocido en los últimos años.

Esta era, que yo daría casi por finalizada, ha sido todo en torno a su residencia en Las Vegas. Desde la viaje-en-el-tiempo-a-los-noventa-portada de Work Bitch, hasta su vídeo, aquel bolo en el desierto... Han ido a lo económico. Lo que hoy en día da dinero a los artistas son las giras, no vender discos. Eso es más un negocio de la viciosa industria discográfica. Entonces, ¿para qué gastarse un presupuesto en algo que realmente no va a aportar beneficios? Eso debieron de pensar cuando montaron una promoción basada en, prácticamente, entrevistas radiofónicas, en la que no aportaba ningún dato interesante desde la segunda. Para mí que les daba miedo que si actuase, la gente no se animara a comprar las entradas para la residencia. O porque ella se siente tremendamente incómoda actuando en televisión (ironías de algunos artistas venidos a menos). No solo fueron aburridas las entrevistas, sino que se quedó a gusto diciendo que en Las Vegas cantaría en directo. Lo que es peor, que ella siempre cantaba en directo con el micrófono apagado. Sabíamos que en todo caso serían las baladas, pero al final resulta que ni eso. Otra vez jugando con nuestras esperanzas. Pero es que ya ni se han molestado en hacer un pregrabado como en la gira de Femme Fatale, es que han puesto las vocales directamente del disco, y escuchar a ese mamotrenco en el escenario cantando con la vocecilla que tenía hace quince años es totalmente ridículo y un insulto para los pocos seguidores que le quedan. La coreografía... ¿ha mejorado ligeramente? Parece que baila más a gusto con zapatillas, sin el constante pánico que tiene de volver a lesionarse. Pero sigue siendo un intento vago. Ya no pido que vuelva a ser la de antes, eso no va a ocurrir JAMÁS, metéoslo en la cabeza, pero un poquito de ganas, Brit.

El documental I Am Britney Jean nos presenta a una Britney más natural delante de las cámaras de lo que hemos visto en mucho tiempo y se agradece saber que detrás de esa faz no hay un montón de microchips, como sospechábamos, pero no es suficiente como promoción.

Todo este desastre se refleja en las pobres ventas del disco: el que peor resultados ha tenido, debutando en un número 4 en USA, su entrada más baja en álbumes, para caer en picado a continuación una vez los gays habían comprado su copia. Y no hablemos de ese 34 en UK. Pero no nos engañemos, que después de un par de escuchas y de una reacción inicial decepcionante, ya estaba tarareando Body Ache. Y de ahí Brightest Morning Star, Passenger, Now That I Found You... Britney tiene ese poder de llegar a mí y no lo puedo evitar.


1. Alien

Muy esperada por los talifanes sabiendo que William Orbit estaba detrás de este corte, el gran productor-compositor que hizo junto a Madonna el fantástico álbum Ray Of Light. Con sus típicos sintetizadores, Orbit parece que no arriesga mucho en cuanto a producción y la canción no parece grandiosa de buenas a primeras, pero tiene un encanto particular. Britney se pregunta por qué se siente tan diferente a los demás o tan sola en el mundo, algo que nos recuerda a esas épocas de fotos de paparazzi a diario y una Britney morena conduciendo con cara de ida por las calles de Los Ángeles. Ella quería meterla en el setlist de Vegas y quiere que sea single, pero nada que no se pueda solucionar deslizándole unas pastillas en la sopa. Ea, ea, ssshh, ya pasó.

2. Work Bitch

Cuando empezaron los rumores de que este sería el título del primer single no me lo creí. Suena chabacano y redundante después de aquel Scream & Shout donde también repetía la palabrita. Sin embargo tiene mensaje: tienes que trabajar duro si quieres algo en la vida. Me gusta y es lo único "puntero" que vamos a encontrar en todo el LP. El estilo cañero pero no genérico me ha dado muchas horas de cardio en el gimnasio y prometía un buen disco. De hecho, es de esos temazos atemporales que estás deseando que te lo pongan en el local de ambiente de turno (no nos engañemos, los heteros desconocen la existencia de este tema) para darlo todo bailando. Y me sigue gustando mucho. El vídeo ayudó todavía más. Una Britney guarrona como antaño. Pero cuando luego te enteras de que ella no estaba cómoda con tanta sexualidad, que se negó a hacer ciertas cosas y que luego quitaron las partes más fuertes... Da pena. Da pena que la estén forzando a hacer algo que no le apetece. Eso sí, está guapísima, y los efectos de vídeo ayudan todavía más a estilizar su figura, para los pocos que aún crean que los vídeos musicales tienen algo de real.


Lo que falló fue la promoción del sencillo. Vamos a ver, panda de payasos, ¿no sabéis que con lo puritanos que son los angloparlantes la iban a censurar? ¿Por qué no tener preparada una versión para las radios para que la pudieran poner sin más demoras? No, llegó tarde y ya era demasiado tarde. La censura del videoclip en horario diurno ayudó a ponerla en la palestra, pero no aprovecharon el tirón. Es una vergüenza que un temazo como este haya pasado desapercibido para el gran público y no hay más culpables que el equipo de Britney.

3. Perfume

Otra que esperábamos con ansia. Co-escrita por Sia, prometía mucho. Britney fue hasta a un profesor de canto para clavarla, y de hecho su voz suena más sentimental y real que nunca, quizás demasiado. Mucha gente duda de que sea ella, pero lo que pasa es que como lleva una década susurrando, nos habíamos olvidado del tono tan grave de su verdadera voz. Es Britney en estado puro y el tema es precioso y sincero, hablando de su propia experiencia de sospecha de infidelidad cuando estaba acabando su relación con Jason Trawick. Pero una vez más, gracias a una patética e inexistente estrategia comercial, el gran público no sabe ni que existe esta canción. Ni una puta actuación. Una en directo habría ayudado mucho. Resultado:

Número 76 en Billboard Hot 100.
El videoclip fue otra decepción. Una historia en la que parece que ella esté pasando buenos momentos con un hombre, pero al final te das cuenta que no, que en realidad lo pasaba con otra y ella solo estaba allí en esencia... o perfume, para teóricamente marcar su territorio y que la otra oliese su marca. Lo ves y parece que vaya a pasar algo, pero no pasa absolutamente nada. Esto es porque una vez más modificaron el concepto del vídeo a posteriori. Se filtraron unas fotos de Britney con una pistola en la mano y todo ello hubiera formado parte de esa versión en la que al final ella... mataba a su novio, un modelo con un pelo muy parecido al de Jason, mira por donde. Pero lo consideraron demasiado fuerte, y por mucho que Joseph Khan quisiese, no logró sacar el director's cut. Quizá algún día se filtre a cuentagotas como ha pasado con los años con el de Gimme More.


4. It Should Be Easy (feat. will.u.stop)

Como no, tenía que meterse en al menos un tema. Y el caso es que no es de las peores, pero el recurso de distorsionar la voz hasta dejarla irreconocible es muy 2012. Esta es la típica mierda que se meriendan los radioyentes, así que tampoco funcionaría mal como sencillo. Se rumoreó que lo sería cuando salieron unos remixes, pero luego lo negaron.

5. Tik Tik Boom (feat. T.I.)

Un corte que bien podríamos haber encontrado en ...Baby One More Time. Por la estúpida letra, en cuanto a lo negativo, pero por el alma que le pone a la voz. Esos "yeahs" del final me recuerdan mucho a la Brit-Brit del primer disco. Pero para una mujer en su treintena suena muy estúpido decir "cari, hazme hacer tic tic tic tic tic tic bom. No muy despacio, no muy deprisa, cari, hazme hacer tic tic bom". Otra que se rumoreó que sería single.


¡¿David Guetta?! Lo primero que dije cuando vi que era el productor. Luego fue el primer estribillo que se me pegó y de hecho me gusta, pero no deja de venir en mal momento. Esto, hace cinco o diez años hubiera sido la bomba. Ahora suena antiguo. Nadie quiere saber ya nada del DJ francés porque estaba hasta en la sopa, al igual que le pasó a Timbaland o a RedOne. Y en este momento es cuando tenía que trabajar con ella... No. Britney era una artista que siempre sacaba algo nuevo y probaba nuevos estilos en sus discos. Lo hizo hasta con el dubstep en Femme Fatale cuando aún no se llevaba mucho. Pero para este ha ido a lo cómodo. Ha trabajado con productores que ya han tenido éxito y por eso el resultado es predecible y aburrido. Y aunque el estribillo de esta canción se pegue, ese final tan descafeinado me deja tibio. No termina de explotar. Estás esperando a que llegue la parte buena y no llega nunca. Una pena que ni siquiera lo que querían hacer bien no les haya salido.


7. Til It's Gone

Una más rumoreada como single, pero no entiendo ni por qué. 


Sia y Katy Perry colaboran en la composición y Diplo produce esta estupenda canción que hace a Britney una vez más quitarse las telarañas de las cuerdas vocales. Me encanta. Pero así como en el resto del disco la reconozco, aquí por mucho que yo quiera en el minuto 1:57 antes del segundo estribillo... Ese grito no lo puede hacer ella, a mí que no me jodan. Britney tiene un rango muy amplio de voz, pero a esa nota no llega. Ahí han metido a la Myah Marie, corista habitual de la cantante y con un tono muy parecido. Esta lo negó todo, pero su padre dijo que cantaba ella en vez de Britney. En medio de unas acusaciones y otras encontraremos la verdad. Que cada uno juzgue. 

9. Chillin' With You (feat. Jamie Lynn)

La parida de turno. Más mala que un dolor de muelas, pero ¿y el morbo de meter a la hermana? Básicamente.

10. Don't Cry

No está mal, pero hubiera sido desgarradora con una base orquestal de instrumentos de cuerda y una producción más sencilla. No era necesario hacerla tan urbana con esa alarma portuaria de fondo.


Edición Deluxe

El disco no hubiera valido mucho la pena con esos diez cortes, pero algunas de la deluxe la completan de manera que aún no lo dejan mal del todo.


Dr Puke no podía quedarse sin meter sus narices en todo proyecto pop que se cueza, pero en esta ocasión le tengo que dar las gracias por darnos la mejor balada del álbum. Sia ayudó a Britney una vez más en la composición y sería un tema precioso si no supiésemos que habla de Dios. Quizás para alguien sí le toque la fibra, a mí me corta el rollo. Prefiero pensar que se lo canta a su amor.

12. Hold on Tight

No me gusta en especial, pero aquí hacia el final queda bien.


Temazo. ¿Por qué la han puesto en la deluxe? Quizá porque se parece demasiado a Wake Me Up de Avicii o porque no pegaba con el resto, pero... ¿Pega el resto con el resto? Me explico: normalmente hay cierta concordancia en un LP, pero en esta ocasión que han hecho un cajón desastre de dance con baladas, ¿qué más daba ya meter otro estilo más? En fin. Que muy buena manera de cerrar el disco, al menos.

14. Perfume (The Dreaming Mix)

Una versión más cercana a lo que en un principio compuso junto a Sia, pero la que sacaron como sencillo le pusieron esa base más radio-friendly y quisieron regalarnos esta. Pues vale.


Sí, lo escucho porque es Britney y de momento me gusta, pero dentro de unos años recordaremos de este disco Work Bitch y ya. Lo único bueno que le quedaba era la música y ya ni eso. Este es sin duda el peor álbum que haya sacado en su carrera. Se hace muy difícil seguir apoyándola. Si hay algo en lo que no decepcionaba era en sus discos, pero con este es con el primero que lo estoy. Y ahora se tomará un descanso después de Las Vegas... Qué queréis que os diga. Nos ha dado muchos años de entretenimiento, y post-meltdown, han sido más sufrimientos que otra cosa. Dejadla que se quede en casa con sus niños haciendo té dulce que es lo que quiere hacer, o reinventadla por completo y dejar de intentar que siga pareciendo una adolescente, vendiendo su cuerpo y su imagen, porque ya tiene treinta y tantos y los que la seguimos también nos hemos hecho mayores. Ya no tiene un público en concreto (target) al que dirigirse, le quedan los fans de siempre, y cada vez son menos. Si en este momento me dicen que se retira definitivamente me alegraría por ella, si es lo que de verdad quiere. Porque para tenernos a medio gas mejor que no, gracias.

12 de enero de 2014

Lady Gaga - ARTPOP


¿Comenzamos con la portada? Como siempre, Gaga hypeándonos con el estreno de la portada: que lo había hecho Jeff Koons (los menos puestos en arte todos tuvimos que googlearlo), que sampleaba el Nacimiento de Venus de Botticelli... Cuando vi el preview que solo mostraba fragmentos de esta obra me imaginé que la retratarían a lo pintura antigua. Hubiera quedado precioso. Relacionado también con el nombre del disco. Luego de repente salen los cortes esos donde intercalan otra escultura de Venus y te plantan encima unas letras rosas fucsia que podrían haberse hecho con Paint y ya dices: nos la ha hecho otra vez. La escultura de ella ha quedado bonita, pero tenía que llevar la pelota de Nivea entre las piernas (seña de identidad del artista). Todo lo artística que tú quieras, pero un espanto en su conjunto. Sin embargo, una mejora en comparación al horror de la moto con su cabeza pegada.

No por todo ello y una sucesión de decepciones encadenadas desde hace años iba a dejar de escuchar el disco. Porque fue difícil no cansarse de una señora que estaba hasta en la sopa. El año que estuvo alejada de las cámaras no fue suficiente. Cuando estás tan saturado de alguien necesitas un buen descanso. Aun así volvió. Primero se operó de la nariz para esta nueva era y aprovechando para cancelar el resto de una gira que no se vendía ni pa tras se cogió la baja por una operación de cadera y luego llegó el resto.

La promoción del álbum empezó con locuras como la artRAVE y otras gilipolleces de moderna que tiene ella. Se dice que la discográfica se gastó 25 millones de dólares en esta promo, pero qué queréis que os diga, no me lo creo. Y si de verdad lo hizo, no me extraña que estén enfadados con las ventas hasta ahora (comparado con la locura que fue Bore This Way). Pero si algo bueno hace esta mujer, es promocionar un disco entero. Otros artistas cantan el primer single en todos los programas a los que van, pero Gaga además canta otras que a lo mejor ni serán singles, o hace miniconciertos como el acertadísimo iTunes Festival 2013. Con lo cual, cuando escuchas por primera vez el álbum ya no son 16 canciones nuevas. Ya te suenan. minipunto para Gaga.

Se ha hablado de flop porque en su primera semana vendió 258.000 copias en USA y fue número uno... Ojo, que son cifras nada despreciables. Pero claro, si se compara con los 1,1 millones de copias que vendió BTW en su primera semana es normal que se vea como una recesión. Pero es que con Gaga siempre la compararemos con épocas mejores, de cuando hacía música de tremenda calidad o de cuando estaba en el candelero, y eso ya no va a volver, como Britney y sus ganas de bailar.

Para esta ocasión, Stefani Joanne Angelina nos trae una colección pop, jugando con otros géneros, que componen un disco muy compacto, pero sin grandes temas a destacar.


1. Aura

Orrá ah ah. Orrá ah ah. Rara de cojones. Pero me gusta. Y aquí no puedo evitar ser subjetivo. Entiendo que resulte molesta para la mayoría de los humanos, pero a mí ese estribillo me conquista. Vale que la estrofa es lo peor, pero en sí el tema tiene un algo que me llama. Acabó formando parte de la banda sonora de Machete Kills, su debut como actriz (si ignoramos Boiling Points, donde se supone que la engañaban con cámara oculta, pero todos sabemos cómo funcionan esos programas de la MTV).


Trajo polémica por el tema de mencionar el burqa y una sexualización de la mujer musulmana, pero ella como es muy artista, en realidad se refería a que debajo de todas esas pelucas/disfraces está Stefani, una chica de carne y hueso. Ella misma lo explica mucho mejor en este clip en el que habla de todo el álbum canción por canción. De verdad vale la pena para entender un poco más su locura y no quedarse solo con lo superficial de la música de este disco:



2. Penis Venus

El que se supone que iba a ser segundo single, pero una vez más Gaga se precipitó convirtiendo un single promocional en oficial al ver el (moderado) éxito de antemano. Así ya no tiene que arriesgarse a sacar Venus, que no la conocía nadie y no sabía cómo el público reaccionaría ante una canción tan rara, para ser sincero. Según ella, el vídeo saldrá de todas maneras, aunque no sea single. O quizás lo sea más tarde... Con lo caótica que está siendo la promo de este disco ya no lo sé.

Con una letra en la que no puedes dejar de imaginarte que dice "penis" en vez de la diosa romana, dice que cuando la toca muere por dentro... Haced vuestras propias conclusiones. Ella misma dice en el link de antes que el tema va sobre la diosa, los planetas y el sexo en su sentido más mitológico. A destacar también que es el primer corte que produce Lady Gaga (ha co-producido antes, pero en este ha estado más involucrada que nunca) y con muy buen resultado. No le veo todas las de ganar si esto llegase a radio, porque muy comercial no es, pero admiro la innovación, la pizquita de rareza que aporta Gaga y la potencia del estribillo.



3. G.U.Y.

Que si lo lees así significa "chico", pero como a Gaga le gustan mucho los juegos de palabras, las siglas significan "Girl Under You", y se refiere al nuevo feminismo. A que una mujer no tiene que llevar siempre la batuta de una manera activa, sino que se puede estar debajo en el sexo y a su vez tener control sobre lo que se está haciendo. Atrás y anticuados quedaron los emblemas de "chicas al poder". Suena muy noventas. Ahora está claro que lo están, más en igualdad, y este es un mensaje que lo apoya.

La producción de Zedd y la composición de Gaga la convierten en un tema lo suficientemente comercial como para poder ponerla en la radio, pero a la vez dándole el toque raro Gaga. Los gritos del final me encantan.

4. Sexxx Dreams

Joyita. Cada corte que nos encontramos es un mundo diferente. Y este nos transporta directamente a un sueño húmedo. Quizás muy subidito de tono para la radio, pero se queda como una de esas maravillas que te encuentras cuando escuchas el disco en tu casa.

5. Jewels n' Drugs (featuring T.I., Too Short and Twista)

Me había olvidado de la existencia de esto porque lo borré casi al principio. ¿Que quieres hacer un tema hip-hop en un disco pop? Muy bien, pero ponlo al final o en la deluxe (si la hubiese), porque ahí al medio lo que hace es partirte el disco. Sin este, todo el conjunto fluye muchísimo mejor.

6. MANiCURE

Espíritu rock en este himno con doble sentido: arreglarte para salir de fiesta y a la vez necesitar una dosis de hombre. Esto también podría funcionar para las radios.

7. Do What U Want (featuring R. Kelly)

He aquí el single promocional que se convirtió en segundo single, como pasó en la era anterior con The Edge Of Glory. No. Si tiene éxito como promocional, la gente comprará el CD. Pasa a presentar otro tema como sencillo y punto. Pero no, era más fácil ir sobre seguro y sacar un single para una canción que ya se sabe que ha gustado.

Ahora bien, colaborar con R. Kelly a sabiendas de que tiene un pasado turbio de abuso de jovencitas en una canción que se llama "haz lo que quieras con mi cuerpo"... es de ser inútil. Y si no lo sabía de antes, debería de haber indagado en el pasado de un artista con el que va a colaborar. Y por si no tuviera poco, el vídeo lo dirigió Terry Richardson, quien también está acusado de acoso sexual por algunas modelos con las que ha trabajado. Conclusión: el videoclip probablemente no verá nunca la luz del sol.

De ahí la colaboración espontánea con la Aguilera, para además enterrar viejas rencillas de aquella supuesta campaña de desprestigio a cargo del equipo Gaga para hundir a la artista de featurings cuando aún trataba de ser relevante con su promoción de Bionic. Lo que pretendía Stefani era crear un superdueto que ayudara a escalar al tema más alto de aquel debut en el número 13, pero no ha ayudado a la causa. Y para el colmo, ha quedado un tema con dos cantantes berreando, porque en vez de regrabarlo para empastar las voces, Cretina canta sobre las vocales de Gaga, y por supuesto no queda bien. Al igual que aquel S&M de Britney y Rihannna.

8. Artpop

El que da nombre al disco no es lo típico de la artista que se sube de tono en los estribillos, es como muy en la misma nota todo el rato. Puede resultar monótono al principio, pero cuando aprecias la elegancia del corte gana bastante. Y una más expone lo que para ella es el concepto de ARTPOP, algo que todavía no tengo muy claro.

9. Swine

Una de mis preferidas del álbum por ser de las más auténticas. Gaga le grita lo cerdo que es a un tío con el que estuvo y que la hacía sentir como que solo quería de ella su cuerpo. Los sonidos emulando gemidos de cerdos la hacen más única todavía. Entiendo que esta como Aura no sean favoritas por lo molestas que resultan a primera escucha, pero es algo subjetivo que no puedo explicar con palabras.

10. Donatella

Este punto marca un declive de calidad y del que se podría haber ahorrado el siguiente par de canciones. Por muy amiga suya que fuese (y la poca gracia que le hizo a esta que sacara una canción sobre ella), no veo el sentido de este corte. Es muy gratuito y la producción muy de tratar de gustar desesperadamente.

11. Fashion!

El señor will.i.am tiene que meter sus narizotas en todo proyecto pop que se precie y ambos habían querido colaborar desde hace tiempo. Como resultado este corte tan prescindible y con temática banal que ya explotó en su primer disco.

12. Mary Jane Holland

Si tuviera que quitar una después de Sex n' Drugs sería esta. No era necesaria.

13. Dope

Por fin salimos del bache antes de llegar a la recta final con la única balada del LP. Y gracias, porque Gaga se empeña en que es una gran compositora y siempre quiere demostrarlo con canciones lentas y profundas, pero nunca han sido su punto fuerte. En este caso y por lo personal de la letra le doy un pase.

Esta es una canción que o bien odias o bien te encanta. A mí me gusta, que no es poco. Pero la hubiera preferido con la letra más positiva con la que la presentó en el iTunes Festival 2013 en la que agradecía el apoyo de los fans.



14. Gypsy

Subiendo el ánimo de nuevo, nos cuenta como al estar de gira sus fans se convierten en su amante de una noche para no sentirse tan sola.



15. Applause

Según sus propias palabras, fue la última que le pusieron a la discográfica para que eligieran el primer single y fue la que más les gustó. No es un buen single de presentación de un disco. Queda muy bien como cierre, como nos lo encontramos aquí. Pero si te paras a pensar, ¿cuál hubiera sido mejor primer single? Hay buenas canciones en el álbum, pero ninguna con la brillantez, potencia y comercialidad que necesita un primer single. Por lo que dejémoslo en un "vale".

Y por primera vez en mucho tiempo nos regala un videoclip que no necesitamos pararlo tres veces para ir a comer. Un vídeo de duración como el corte es más que suficiente. Punto. Con ideas recicladas, como siempre, y sin mucha originalidad. Solo decir que la peluca morena rizada le favorece muchísimo y debería de plantearse usarla siempre.




Resumiendo, ARTPOP es lo que debería de haber sido un dignísimo sucesor de The Fame Monster, pero que falla en trascendentalidad. Es muy del momento. Ojo, que a mí me encanta y me parece de los mejores álbumes de las grandes divas que han sacado disco últimamente, pero no se queda, caerá en el olvido. Born This Way llegó en un momento en el que estaba en la cresta de la ola y la gente lo compró impulsivamente. Con ARTPOP ha creado un disco más comercial, con la pizca Gaga-rara justa pero música para agradar a un público más amplio (y no solo a sus fans más extremos, como con BTW). Pero la diferencia es que aunque sea de una calidad más homogénea, llega en el momento equivocado, cuando la gente ya no le hace caso a su música y ella misma se centra en sus excentricidades y en el arte, en vez de en la música, que es lo que realmente importa. Sus dramas y su victimismo ya no causan ningún efecto y la gente simplemente la ignora.

ARTPOP no llega al nivel de The Fame Monster en cuanto a calidad, porque aquello fue exquisito, pero iba en el mismo camino. Música que poder bailar que a la vez transmite un mensaje. Y es una pena que un álbum que se puede escuchar de principio a fin caiga en el olvido por una poco agraciada promoción o la pesadez de la propia artista, que repele a la gente de darle otra oportunidad. Veremos si remonta la era de alguna manera, pero lo dudo.