Lady Gaga - ARTPOP

¿Comenzamos con la portada? Como siempre, Gaga hypeándonos con el estreno de la portada: que lo había hecho Jeff Koons (los menos puestos en arte todos tuvimos que googlearlo), que sampleaba el Nacimiento de Venus de Botticelli... Cuando vi el preview que solo mostraba fragmentos de esta obra me imaginé que la retratarían a lo pintura antigua. Hubiera quedado precioso. Relacionado también con el nombre del disco. Luego de repente salen los cortes esos donde intercalan otra escultura de Venus y te plantan encima unas letras rosas fucsia que podrían haberse hecho con Paint y ya dices: nos la ha hecho otra vez. La escultura de ella ha quedado bonita, pero tenía que llevar la pelota de Nivea entre las piernas (seña de identidad del artista). Todo lo artística que tú quieras, pero un espanto en su conjunto. Sin embargo, una mejora en comparación al horror de la moto con su cabeza pegada.

No por todo ello y una sucesión de decepciones encadenadas desde hace años iba a dejar de escuchar el disco. Porque fue difícil no cansarse de una señora que estaba hasta en la sopa. El año que estuvo alejada de las cámaras no fue suficiente. Cuando estás tan saturado de alguien necesitas un buen descanso. Aun así volvió. Primero se operó de la nariz para esta nueva era y aprovechando para cancelar el resto de una gira que no se vendía ni pa tras se cogió la baja por una operación de cadera y luego llegó el resto.

La promoción del álbum empezó con locuras como la artRAVE y otras gilipolleces de moderna que tiene ella. Se dice que la discográfica se gastó 25 millones de dólares en esta promo, pero qué queréis que os diga, no me lo creo. Y si de verdad lo hizo, no me extraña que estén enfadados con las ventas hasta ahora (comparado con la locura que fue Bore This Way). Pero si algo bueno hace esta mujer, es promocionar un disco entero. Otros artistas cantan el primer single en todos los programas a los que van, pero Gaga además canta otras que a lo mejor ni serán singles, o hace miniconciertos como el acertadísimo iTunes Festival 2013. Con lo cual, cuando escuchas por primera vez el álbum ya no son 16 canciones nuevas. Ya te suenan. minipunto para Gaga.

Se ha hablado de flop porque en su primera semana vendió 258.000 copias en USA y fue número uno... Ojo, que son cifras nada despreciables. Pero claro, si se compara con los 1,1 millones de copias que vendió BTW en su primera semana es normal que se vea como una recesión. Pero es que con Gaga siempre la compararemos con épocas mejores, de cuando hacía música de tremenda calidad o de cuando estaba en el candelero, y eso ya no va a volver, como Britney y sus ganas de bailar.

Para esta ocasión, Stefani Joanne Angelina nos trae una colección pop, jugando con otros géneros, que componen un disco muy compacto, pero sin grandes temas a destacar.

1. Aura

Orrá ah ah. Orrá ah ah. Rara de cojones. Pero me gusta. Y aquí no puedo evitar ser subjetivo. Entiendo que resulte molesta para la mayoría de los humanos, pero a mí ese estribillo me conquista. Vale que la estrofa es lo peor, pero en sí el tema tiene un algo que me llama. Acabó formando parte de la banda sonora de Machete Kills, su debut como actriz (si ignoramos Boiling Points, donde se supone que la engañaban con cámara oculta, pero todos sabemos cómo funcionan esos programas de la MTV).

Trajo polémica por el tema de mencionar el burqa y una sexualización de la mujer musulmana, pero ella como es muy artista, en realidad se refería a que debajo de todas esas pelucas/disfraces está Stefani, una chica de carne y hueso. Ella misma lo explica mucho mejor en este clip en el que habla de todo el álbum canción por canción. De verdad vale la pena para entender un poco más su locura y no quedarse solo con lo superficial de la música de este disco:



2. Penis Venus

El que se supone que iba a ser segundo single, pero una vez más Gaga se precipitó convirtiendo un single promocional en oficial al ver el (moderado) éxito de antemano. Así ya no tiene que arriesgarse a sacar Venus, que no la conocía nadie y no sabía cómo el público reaccionaría ante una canción tan rara, para ser sincero. Según ella, el vídeo saldrá de todas maneras, aunque no sea single. O quizás lo sea más tarde... Con lo caótica que está siendo la promo de este disco ya no lo sé.

Con una letra en la que no puedes dejar de imaginarte que dice "penis" en vez de la diosa romana, dice que cuando la toca muere por dentro... Haced vuestras propias conclusiones. Ella misma dice en el link de antes que el tema va sobre la diosa, los planetas y el sexo en su sentido más mitológico. A destacar también que es el primer corte que produce Lady Gaga (ha co-producido antes, pero en este ha estado más involucrada que nunca) y con muy buen resultado. No le veo todas las de ganar si esto llegase a radio, porque muy comercial no es, pero admiro la innovación, la pizquita de rareza que aporta Gaga y la potencia del estribillo.



3. G.U.Y.

Que si lo lees así significa "chico", pero como a Gaga le gustan mucho los juegos de palabras, las siglas significan "Girl Under You", y se refiere al nuevo feminismo. A que una mujer no tiene que llevar siempre la batuta de una manera activa, sino que se puede estar debajo en el sexo y a su vez tener control sobre lo que se está haciendo. Atrás y anticuados quedaron los emblemas de "chicas al poder". Suena muy noventas. Ahora está claro que lo están, más en igualdad, y este es un mensaje que lo apoya.

La producción de Zedd y la composición de Gaga la convierten en un tema lo suficientemente comercial como para poder ponerla en la radio, pero a la vez dándole el toque raro Gaga. Los gritos del final me encantan.

4. Sexxx Dreams

Joyita. Cada corte que nos encontramos es un mundo diferente. Y este nos transporta directamente a un sueño húmedo. Quizás muy subidito de tono para la radio, pero se queda como una de esas maravillas que te encuentras cuando escuchas el disco en tu casa.

5. Jewels n' Drugs (featuring T.I., Too Short and Twista)

Me había olvidado de la existencia de esto porque lo borré casi al principio. ¿Que quieres hacer un tema hip-hop en un disco pop? Muy bien, pero ponlo al final o en la deluxe (si la hubiese), porque ahí al medio lo que hace es partirte el disco. Sin este, todo el conjunto fluye muchísimo mejor.

6. MANiCURE

Espíritu rock en este himno con doble sentido: arreglarte para salir de fiesta y a la vez necesitar una dosis de hombre. Esto también podría funcionar para las radios.

7. Do What U Want (featuring R. Kelly)

He aquí el single promocional que se convirtió en segundo single, como pasó en la era anterior con The Edge Of Glory. No. Si tiene éxito como promocional, la gente comprará el CD. Pasa a presentar otro tema como sencillo y punto. Pero no, era más fácil ir sobre seguro y sacar un single para una canción que ya se sabe que ha gustado.

Ahora bien, colaborar con R. Kelly a sabiendas de que tiene un pasado turbio de abuso de jovencitas en una canción que se llama "haz lo que quieras con mi cuerpo"... es de ser inútil. Y si no lo sabía de antes, debería de haber indagado en el pasado de un artista con el que va a colaborar. Y por si no tuviera poco, el vídeo lo dirigió Terry Richardson, quien también está acusado de acoso sexual por algunas modelos con las que ha trabajado. Conclusión: el videoclip probablemente no verá nunca la luz del sol.

De ahí la colaboración espontánea con la Aguilera, para además enterrar viejas rencillas de aquella supuesta campaña de desprestigio a cargo del equipo Gaga para hundir a la artista de featurings cuando aún trataba de ser relevante con su promoción de Bionic. Lo que pretendía Stefani era crear un superdueto que ayudara a escalar al tema más alto de aquel debut en el número 13, pero no ha ayudado a la causa. Y para el colmo, ha quedado un tema con dos cantantes berreando, porque en vez de regrabarlo para empastar las voces, Cretina canta sobre las vocales de Gaga, y por supuesto no queda bien. Al igual que aquel S&M de Britney y Rihannna.

8. Artpop

El que da nombre al disco no es lo típico de la artista que se sube de tono en los estribillos, es como muy en la misma nota todo el rato. Puede resultar monótono al principio, pero cuando aprecias la elegancia del corte gana bastante. Y una más expone lo que para ella es el concepto de ARTPOP, algo que todavía no tengo muy claro.

9. Swine

Una de mis preferidas del álbum por ser de las más auténticas. Gaga le grita lo cerdo que es a un tío con el que estuvo y que la hacía sentir como que solo quería de ella su cuerpo. Los sonidos emulando gemidos de cerdos la hacen más única todavía. Entiendo que esta como Aura no sean favoritas por lo molestas que resultan a primera escucha, pero es algo subjetivo que no puedo explicar con palabras.

10. Donatella

Este punto marca un declive de calidad y del que se podría haber ahorrado el siguiente par de canciones. Por muy amiga suya que fuese (y la poca gracia que le hizo a esta que sacara una canción sobre ella), no veo el sentido de este corte. Es muy gratuito y la producción muy de tratar de gustar desesperadamente.

11. Fashion!

El señor will.i.am tiene que meter sus narizotas en todo proyecto pop que se precie y ambos habían querido colaborar desde hace tiempo. Como resultado este corte tan prescindible y con temática banal que ya explotó en su primer disco.

12. Mary Jane Holland

Si tuviera que quitar una después de Sex n' Drugs sería esta. No era necesaria.

13. Dope

Por fin salimos del bache antes de llegar a la recta final con la única balada del LP. Y gracias, porque Gaga se empeña en que es una gran compositora y siempre quiere demostrarlo con canciones lentas y profundas, pero nunca han sido su punto fuerte. En este caso y por lo personal de la letra le doy un pase.

Esta es una canción que o bien odias o bien te encanta. A mí me gusta, que no es poco. Pero la hubiera preferido con la letra más positiva con la que la presentó en el iTunes Festival 2013 en la que agradecía el apoyo de los fans.



14. Gypsy

Subiendo el ánimo de nuevo, nos cuenta como al estar de gira sus fans se convierten en su amante de una noche para no sentirse tan sola.



15. Applause

Según sus propias palabras, fue la última que le pusieron a la discográfica para que eligieran el primer single y fue la que más les gustó. No es un buen single de presentación de un disco. Queda muy bien como cierre, como nos lo encontramos aquí. Pero si te paras a pensar, ¿cuál hubiera sido mejor primer single? Hay buenas canciones en el álbum, pero ninguna con la brillantez, potencia y comercialidad que necesita un primer single. Por lo que dejémoslo en un "vale".

Y por primera vez en mucho tiempo nos regala un videoclip que no necesitamos pararlo tres veces para ir a comer. Un vídeo de duración como el corte es más que suficiente. Punto. Con ideas recicladas, como siempre, y sin mucha originalidad. Solo decir que la peluca morena rizada le favorece muchísimo y debería de plantearse usarla siempre.

Resumiendo, ARTPOP es lo que debería de haber sido un dignísimo sucesor de The Fame Monster, pero que falla en trascendentalidad. Es muy del momento. Ojo, que a mí me encanta y me parece de los mejores álbumes de las grandes divas que han sacado disco últimamente, pero no se queda, caerá en el olvido. Born This Way llegó en un momento en el que estaba en la cresta de la ola y la gente lo compró impulsivamente. Con ARTPOP ha creado un disco más comercial, con la pizca Gaga-rara justa pero música para agradar a un público más amplio (y no solo a sus fans más extremos, como con BTW). Pero la diferencia es que aunque sea de una calidad más homogénea, llega en el momento equivocado, cuando la gente ya no le hace caso a su música y ella misma se centra en sus excentricidades y en el arte, en vez de en la música, que es lo que realmente importa. Sus dramas y su victimismo ya no causan ningún efecto y la gente simplemente la ignora.

ARTPOP no llega al nivel de The Fame Monster en cuanto a calidad, porque aquello fue exquisito, pero iba en el mismo camino. Música que poder bailar que a la vez transmite un mensaje. Y es una pena que un álbum que se puede escuchar de principio a fin caiga en el olvido por una poco agraciada promoción o la pesadez de la propia artista, que repele a la gente de darle otra oportunidad. Veremos si remonta la era de alguna manera, pero lo dudo.

Katy Perry - Prism

Nunca es fácil publicar un disco después de un éxito arrollador como el que tuvo con Teenage Dream. Katy lo ha intentado pero, ¿lo ha conseguido? 

Lo que sí intentó previa salida del álbum es dejarnos clarito que se disociaba de su antigua imagen de chica-chicle en los siguientes teasers 1 y 2. ¿Los habéis visto? Bien. Si hay algo que odio es que los artistas desprecien épocas antiguas suyas. Según ella la era anterior fue una exageración de su propia persona. Una parodia creada a partir de su parte más divertida y golfa. Ahora ha madurado, ha crecido, bla bla bla. NO. Porque has cosechado una serie de fans que te han seguido por esas mismas razones que ahora estás desestimando y no es justo, porque algunos de ellos probablemente siempre les gustes por eso mismo que has hecho y no les gustarás por lo siguiente que hagas. Es lo lógico pasar a otra cosa con las diferentes promociones, pero ojo, no vayas de "ahora soy mejor y todo lo que he hecho antes es mierda" porque yo a eso lo llamo insultar al personal que por esas mismas razones les gustas.

Empecemos sin más dilaciones la crítica por la portada del disco: horror. ¿Qué es todo ese brillo? En serio, molesta. Vale que lo hayan querido hacer sencillo, pero no hacía falta que quemasen con el superresplandor. Si la imagen fuera nítida y la luz solo se viera por detrás y no encima, se agradecería. Cualquiera de las fotos realizadas en la misma sesión para el libreto (las veréis a lo largo del post) hubiera servido. Pero para variar tienen que elegir la menos acertada.

Musicalmente hablando... Qué queréis que os diga, la Perry nos ha hecho un refrito de lo más exitoso de Teenage Dream para pescar a los seguidores que cosechó en la era anterior y de regalito una serie de bodrios, uno detrás de otro. Descuarticémoslo.

1. Roar

Todo pintaba muy bien con la salida del primer single. Un ligero cambio, algo más maduro pero con sus "oh oh ohs" típicos de Max Martin/Dr. Puke (productores de la primera mitad del LP), un mensaje positivo de no dejarte pisotear en una relación. Bien. No me explotó como la popera California Gurls, pero me gustó durante más tiempo.

Mucho se comparó con Brave de Sara Bareilles, pero yo no las veo tan parecidas. Algo similar en la producción. De hecho ambas cantautoras son amigas y a la segunda no es que no le molestaran las comparaciones, sino que encima le vino bien para que la gente conociera su música. Como yo, que no había escuchado el tema hasta esta polémica.

El sencillo se convirtió en el octavo número uno para la cantante y la reafirmó como artista consagrada. Katy no es una de esas que tuvo un golpe de suerte, ha venido para quedarse.

Una vez más, ¿qué coño estaban pensando al publicar ese estruendo de portada? ¿Se puede ser más garrulo que combinar rosa con estampado atigrado, chaqueta de tigre y tigrecitos hasta en las letras? Fatal. Hubiera sido mucho mejor haber ido por el rollo que le dieron al vídeo y haber hecho algo parecido a la promocional de la salida de este (derecha).

El vídeo... Divertido muy a lo Katy. Ahora bien, si pretendían hacernos creer que estaba morena por estar en la isla pintándole la cara directamente de naranja, la llevan clara. Con la pasta que tiene ya la podían haber maquillado mejor, con una brocha y no un rodillo.

2. Legendary Lovers

Me encanta. Esto debería de ser single. Pero una vez más, la crítica no la acogió muy bien por tener una letra llena de tópicos, como un popurrí de todo lo que uno puede decir en un minuto sobre la cultura hindú/parejas legendarias. Pero como yo soy muy de tener gustos opuestos a la crítica, pues me da igual. El pre-estribillo se pega que da gusto y el estribillo explota en tu cabeza. La producción nos transporta a La India y nos aleja un poco del pop convencional, lo cual se agradece.

3. Birthday

Ya empezamos con "contentar a la base fan-pop". Aquí Max/Puke no se han comido mucho la cabeza. Un poquito de lo de siempre y apañá. Al gran público no le importaría tragársela.

4. Walking On Air

Cuando crees que a partir de la anterior todo va a decaer en truños cagados por el mismo culo, te salen con esta inspiración noventera que no te esperabas (porque ese día Dr Puke tuvo libre o algo, gracias a Dios). Respiras. No todo está perdido. Sirvió como segundo single promocional. Olvidemos esa actuación en directo que hay por ahí.

5. Unconditionally

No entiendo por qué elegir esto de segundo single cuando hay otros mil temas explotables en el disco. Pero ahí está:

Flopazo.

Hay que ser inútil para desperdiciar el tirón que traía con Teenage Dream y el éxito de Roar para estrellarse de una manera tan gratuita y predictiva. Número 14 en el US Billboard Hot 100 y va que se mata.

El vídeo es de esos que se han gastado mucho presupuesto, muy bonito, muy precioso, ella muy guapa... pero que ves con mucha indiferencia porque es esa la reacción que causa, básicamente.

6. Dark Horse (feat. Juicy J)

Elogiadísimo corte por los más enteradillos, de esos que están tirando de la manta para conseguir que lo urbano sea lo más in otra vez. Superado el golpe inicial de lo chungo de la base, el tema está muy bien. Los enteradillos tienen razón. Sirvió como single promocional y Katy nos engañó muy bien con esta y Walking On Air, haciéndonos creer que el álbum era tan variadito.

7. This Is How We Do

Ya empieza, ya empieza. La pajilla. Aunque esta todavía resulta entretenida. Muy a lo Last Friday Night. Y aunque no sea de excelente calidad, esto para la radio vale.

8. International Smile

Dr. Luke: Max, que nos hemos quedado sin ideas. ¿Qué hacemos?

Max Martin: Pues rellenar.

9. Ghost

Max Martin: ¿Y ahora qué? 

Dr. Luke: Deja que ponga ella de esas cosas que escribe así sositas y que se apañe, que es su disco. No le vamos a sacar siempre las castañas del fuego.

10. Love Me

Ya te lo estás oliendo. Esto no va a remontar.

11. This Moment

Bueno. Se nota que salimos de la zona-polución de Max/Puke. Pero en estos momentos ya estás pensando en la lista de la compra.

12. Double Rainbow

Esta me gusta. Y se nota que los productores son diferentes. Recalco una vez más el error de poner todas las single-potenciales al principio y luego toda la basura al final. Lo mismo con meter toda la primera mitad con el dúo de productores-pesadilla y luego todo lo demás.

13. By The Grace Of God

¿Se ha acabado ya? Solo queda esta, por suerte.

De verdad que cualquiera de estas promocionales hubiera sido mejor portada :(

Versión Deluxe

14. Spiritual

La tortura se alarga. Pero sigues escuchando con la esperanza de que se hayan dejado algo fuera de la estándar por no pegar con el resto. Esta se anima un poco, pero sigue siendo prescindible.

15. It Takes Two

Más relleno.

16. Choose Your Battles

Un buen broche para edulcorar la falta de sabor en la segunda mitad. Tenía que haber sido el final de la estándar y haberse ahorrado todo este sufrimiento. 

En fin, Katheryne, ¿qué haces con tu vida? Era difícil superar lo anterior, pero un poquito de por favor. ¿Que quieres cambiar de estilo e ir de más madura? Vale. Pero no con cualquier cosa. Y no nos vendas la moto de que has cambiado completamente, quemando la peluca azul, y luego tengas temas igual de poperos o más que en Teenage Dream.

Ella es buena compositora y no dudo que seguirá creando hits, pero con este disco ha patinado un poco. No es nada transcendental. Es más, es de esos que te olvidas de que existe al poco de tenerlo. Se ve que le han dejado rienda suelta por el éxito anterior, pero en mi opinión no tenían material de suficiente calidad para sacar un álbum y han rellenado a base de bien. Han hecho unas cuantas chiclosas para seguir la estela de Teenage Dream, varias tentativas que atisbaban un cambio y el resto es la Katy seria y madura que nos quieren vender. Pero lo siento, porque yo no la compro.

Un disco flojo en general y con poca innovación, pero escuchable al fin y al cabo. Tampoco es que sea una tragedia, pero las expectativas estaban altas y quizás por mucho que hubiera hecho nunca se hubieran cumplido.

Miley Cyrus - Bangerz

¿Cuántas portadas hay de este disco? Sigue leyendo para saberlo. Todas horrendas, por supuesto. Me da igual que lo hayan hecho rollo 80s a lo Miami Vice. Son muy feas.

Miley Cyrus empezó su torbellino de rebelión en enero de 2013, cuando se fue de su discográfica de toda la vida para pasarse a la de su colegui Britney (RCA Records), que ahora comparten manager. La rubia de bote quiso romper con su pasado Disney de una vez por todas y empezar de cero. Su nueva imagen ha sido muy criticada, pero sinceramente, ha revuelto el soporífero panorama musical de una manera positiva. ¿No me digáis que no? Al principio yo también me escandalicé. ¡Válgame con la Hannah Montana! Pero después del shock inicial ya lo vi de otra manera. Es exactamente lo mismo que hicieron Madonna y Britney en sus épocas respectivamente: provocar. Llamar la atención. Llámese como quiera. La diferencia es que hace veinte/diez años era más fácil escandalizar, pero hoy en día con lo zorrones que están las niñas, el nivel de puterío para conseguir este mismo efecto sobrepasa algunos límites. Pero, ¿no se trata de eso en el mundo pop? No sé si os pasa, pero con el nivel de tecnología actual todo resulta indiferente. Recibimos cantidad de música nueva todos los días y la escuchamos con los ojos entrecerrados mientras hacemos otras cien cosas a la vez. ¿Dónde quedaron las emociones? Un artista pop no es solo alguien mono/a que haga música pegadiza. De esos hay a patadas. Si lleva consigo algo polémico o de lo que hablar causa más sensación, curiosidad, morbo. ¿Se ha pasado Miley sexualizando su imagen? Eso es lo que resulta ahora. Quizás también resultaba obsceno en el siglo XIX enseñar los tobillos y ahora sin embargo las tías van en tetas por la playa. El mundo cambia día a día y este es el siguiente paso. Al fin y al cabo todo esto es una puesta en escena.

Se ha hablado mucho de si este cambio fue impulsado por Larry Rudolph, quien promovió la sexualización de Britney en su día. Pero, sinceramente, ¿alguien cree que esta chiquita está siendo forzada a hacer algo que no quiere? Lo que pasa con Miley es que ha crecido en un ambiente reprimido, en el que siempre ha sido la estrella Disney y un modelo a seguir por sus niños-fans. Y la represión nunca trae nada bueno. Que se lo digan a las niñas de los colegios de monjas separados por sexos, que luego salen más putas que las gallinas. Por lo que esto no es más que una reacción a todo ello. Una explosión. Por primera vez Destiny Hope está haciendo lo que le da la gana, y no se está privando de nada. Quizás lo vea dentro de unos años y se vea ridícula. Si madura adecuadamente, debería. Pero es una época de su vida, tan vergonzosa como todos las hemos tenido. ¿O no tenemos fotos algunos que quisiéramos que desapareciesen del mapa cuando decidimos teñirnos el pelo o llevar cierta ropa? Lo que pasa es que la vida y el desarrollo de Miley están siendo públicos, mientras que nuestras eras oscuras quedan guardadas en un álbum de fotos escondido en el desván polvoriento de la casa de nuestros padres.

Dicho todo ello, Miley Ray ha conseguido el efecto deseado: llamar la atención. "Hey, estoy aquí. Escuchad mi música." Y la hemos escuchado. El problema de esta espiral de perversión es que llega un momento que si no se para, la gente le perderá el respeto y ya solo se la verá como ese mono de feria, esperando a que haga la siguiente mamarrachada. 

Para su cuarta entrega discográfica, la hija del intérprete de Achy Breaky Heart cambia de estilo radicalmente, pasándose a un pop fuertemente influenciado por el hip-hop y con reminiscencias country. Parece que después de años de EDM (Electronic Dance Music), las nuevas tendencias son viejas tendencias, y poco a poco vamos volviendo a lo que se llevó hace una década: la música urbana. Y cuidadito con el country, que también se está poniendo peligrosamente de moda (Taylor Swift, Avicii, Gary Barlow).

Mucho se ha hablado en el pasado 2013 sobre expropiación cultural, por eso de que Miley ahora va de artista urbana (o Selena Gómez o Iggy Azalea con lo hindú), pero creo yo que a la gente le gusta mucho darse por ofendida. ¿Habla alguien de este término cuando una artista afro-americana hace pop, se peina con el pelo liso o baila una coreo popera? ¿Solo alguien que sea de cierta cultura puede hacer cosas relacionadas con ella o solo cuando es una cultura minoritaria o que ha sido oprimida no se puede por parte de los que sus antepasados causaron ese daño? Muchas preguntas deberían de plantearse y cada uno puede pensar lo que quiera, pero en vez de igualdad, hoy en día se opta por ir hacia el otro extremo.

1. Adore You

Extraña manera de abrir el LP, pero funciona. No se suelen elegir baladas para el primer corte, pero la calidad de esta te deja con un buen sabor de boca para seguir escuchando. Una Miley más seria, pensé yo, hasta que se convirtió en single y sacó este vídeo tan vulgar que no pega nada con la canción. Se pueden hacer las cosas con gusto, aunque obscenas, pero esto ya no está hecho ni con esmero. Como dije antes, acepto las mamarrachadas, pero hasta cierto límite. Hay un cuándo y un dónde, como en las galas de premios y otros eventos. Ya lo dejó claro en los dos primeros vídeos. Aquí debería de haber echado un poco el freno. O la escala a lo sin sentido seguirá subiendo.

2. We Can't Stop

Una composición en un principio para Rihanna, pero que la de Barbados no aceptó la condición de que fuera primer single porque ya tenía elegido Diamonds y por eso los creadores la guardaron en la repisa, hasta que apareció Miley La Chunga. La producción de Mike Will Made It sirve de carta de presentación para el nuevo estilo de la cantante y también del disco, el cual este produce casi en su totalidad.

La primera vez que la escuché me pareció un horror. Tan lenta para un primer single. Pero luego se pega que no veas. La letra... Hace apología de las drogas. ¡Madre mía! Se echaban algunos las manos a la cabeza. Señores, pocos artistas no toman drogas hoy en día. No seamos hipócritas. Que lo nieguen hasta la saciedad no significa que nos lo creamos. Ahora llega alguien y lo nombra más naturalmente y nos escandalizamos. Bueno, que cada uno siga con sus creencias. No estoy diciendo que lo apruebe, pero realmente es más sincero que negar la evidencia.

El vídeo nos muestra a la nueva Miley, provocando a los puritanos y haciendo un poco la payasa.

3. SMS (Bangerz) (featuring Britney Spears)

- Britney, porfa, ahora que soy manager de esta, ¿puedes hacerme el favor de cantar con ella en este tema? 

- No. 

- Pues lo harás de todas maneras porque al ser de la misma discográfica te obligamos contractualmente.

- Bueno, pues digo cuatro frases habladas sin mucha gana y me vuelvo a casa con mis hijos.

Algo así me gusta imaginarme a mí que fue la conversación. O quien sabe si a Britney le pareció buena idea de verdad, como ella dice. A mí me pareció una mierdecita cuando lo escuché. Hay expectativas cuando se anuncian este tipo de duetos. Para variar: colaboraciones entre grandes = truño. Luego ya le he ido pillando el tranquillo. Pero tampoco me mata. Con una base que me recuerda tremendamente al Push It de Salt-n-Pepa, la poco convencional estructura de la canción no ayuda a hacerla más amena.

Miley dice en su documental Miley Cyrus: The Movement que la ve como single y que ya se imagina el vídeo y todo. Britney la mira y sonríe, pero en el fondo está pensando: miedo.

4. 4x4 (feat. Nelly)

Se agradece que dentro de lo urbano cada corte tenga un sabor diferente. En esta primera producción que nos encontramos en el álbum del omnipresente Pharrell Williams se decantan por el pasado familiar country de la saca-lenguas, en un tema que habla sobre su nueva encontrada rebeldía femenina.

5. My Darlin' (feat. Future)

Adentrándonos de nuevo en las bases urbanas-chungas-edulcoradas, el pesado de Mike Will (¿Miley tiene que nombrarlo en todas las canciones que le ha hecho?) deja paso a unos estribillos en los que toma la batuta el propio featuring.

6. Wrecking Ball

La balada synthpop que consiguió el primer número 1 en singles para Miley en el U.S. Billboard Hot 100 (quién lo diría, cuando yo pensaba que Party In The USA, por lo menos esa, fue número uno ya, pero no). Dr. Puke Luke co-escribe junto a la propia cantante (y otros muchos) y co-produce el segundo potente single que ayudó a afianzar el nuevo estatus de la que cree que hace bien twerk. La triste historia sobre una deteriorada relación tuvo su estratégicamente planeada salida como single justo cuando se dio a conocer su ruptura con Liam Hemsworth. Nada funciona tan bien como dar al público un poco de tu vida privada para impulsar la curiosidad y ventas, cuando ellos se dice que llevaban separados meses. Pero todo queda muy casual.

Dirigido por el incomprendiblemente aclamado fotógrafo Terry Richardson, el vídeo trajo polémica debajo del brazo, para variar, pero no es más que otro intento de Cyrus de llamar la atención. Y lo consigue. Además, a día de hoy mantiene el récord en VEVO de ser el vídeo que más visitas ha tenido en sus primeras 24 horas y el que más rápido ha llegado a las 100 millones de visitas en el innecesario canal de Youtube. A ello contribuyeron las múltiples parodias que aparecieron de debajo de las piedras.

7. Love Money Party (feat. Big Sean)

He aquí lo más chungo que nos vamos a encontrar. Si aguantamos este trago, que tampoco es para tanto, ya no hay nada que nos pare.

Qué malota eres, Miley.

8. #Getitright

Si alguien me explica por qué lo del hashtag se lo agradecería, pero lo han escrito así, para ser más moderno. En esta ocasión Pharrell nos entrega su típica pieza pop-funk que ya ha hecho para otros tantos artistas, cambiando cuatro notas y el tempo. Como productor es poco original, pero de momento le funciona. Hasta que esté en todas partes y la gente lo aborrezca, como pasó con RedOne o David Guetta.

Llegó a ser considerada como primer single, pero al final se quedaron con We Can't Stop. Y después del éxito de Blurred Lines, no sé yo si una canción tan del mismo estilo puede ser embutida en los oídos de los radioyentes otra vez.

9. Drive

Ta bien. Recuerdo que me llamó la atención a primera escucha, pero pasa a ser una más. La verdad que no se ven singles destacables en el disco aparte de los dos primeros. El resto es de una calidad aceptable, pero sin potencial de éxito radiofónico.

10. FU (feat. French Montana)

Miley la del barrio ya se pone chunga otra vez y manda a tomar viento a su novio. A lo largo del disco se habla de amor y altibajos en una relación, y conforme nos adentramos y hacia el final del LP ya empiezan a surgir las más destroyer, cuando una relación se acaba. Según afirmó en una entrevista, el álbum entero va sobre su relación con el hermano menos agraciado del dios vikingo Tor.

Sinceramente, este tema no me gusta y normalmente lo paso. Por lo menos la producción lo hace diferente del resto también.

11. Do My Thang

Con toques dance, parece que vaya a explotar en el estribillo, pero no, se vuelve urbana de gueto.

12. Maybe You're Right

La cosa decae y ya notas que el CD se acaba.

13. Someone Else

La última, por fin. El final se hace un poco largo.

Versión Deluxe

14. Rooting For My Baby

Hay verdaderos fans de este tema. Yo no soy uno de ellos. Estos últimos cortes se pueden escuchar, pero si se los hubieran ahorrado, mejor.

15. On My Own

Cuando piensas que ya no quedan más que mierdas, esta te levanta el ánimo como una brisa de aire fresco. La producción de Pharrell huele a kilómetros, pero se agradece.

16. Hands In The Air (feat. Ludacris)

Esta también me gusta. Yo quitaría las dos últimas de la versión estándar y la primera de la deluxe y metería estas dos últimas. Hay veces que los artistas no se dan cuenta que menos es más. Y no hace falta meter tropecientas canciones para demostrar que es un disco mejor. 

Y de tantas portadas que hay (una para la estándar y cuatro para la deluxe)
yo me quedo con esta imagen promocional. Para variar, las portadas
no oficiales y las amateurs siempre les dan mil vueltas a las verdaderas.

En conclusión, Miley nos trae un cambio radical de estilo y de música, que como las lentejas, si quieres la tomas y si no la dejas. ¿Atrevida? Sí. ¿Demasiado guarrona? Puede. Quizás dentro de diez años se vea como normal. Pero es de lo que se trata en la industria pop: remover un poco los cimientos. Dar de qué hablar. Por lo menos está haciendo lo que quiere.

Actitud aparte, su nuevo estilo urbano redomado (ella va de chunga, pero esto no es más que pop con otro sombrero) se digiere bien. Sin embargo, el resultado final, aunque coherente y en la misma linea de trabajo, sin resultar excesivamente pesado, no es del todo excelente. La escucha es amena, pero respetando los singles, el resto es de escuchar mientras vas conduciendo, pero no de poner a toda leche en tu casa. De todas maneras, me lo esperaba muchísimo más urbano, por lo que yo en mi mundito pop me contento con esta pieza.

Taylor Swift - Red

Taylor Swift es una cantante a la que nunca había prestado especial atención. Sí, he escuchado discos suyos y no me han convencido demasiado. Hasta este, con el que me he hecho fan.

Esta mujer es el ejemplo perfecto de artista completa: toca instrumentos, compone su propia música, escribe sus letras (muy personales, haciendo que conectes con ella de una manera muy cercana porque sabes que es real), tiene una buena imagen (gustos personales aparte) y combina la dosis perfecta de comercialismo y genuinidad. No es una niñata más del pop, es ella misma, edulcorada para todos los públicos. Además, para esta era han cuidado mucho su estética. Elegante y sensual, pero sin ser demasiado atrevida. Y con maquillaje, peluquería y vestuario acorde a su edad, en línea con el tipo de mujer y artista que se está convirtiendo. Y ole por llevar casi siempre zapatos planos, si es lo que a ella le gusta.

El disco en sí es una obra maestra y uno de los mejores que he escuchado en años. Hasta el tracklist es magistral. Te pones a escucharlo atraído por los temas pop que escuchas en la radio y entre medias encuentras baladas que en un principio odié, pero que con el tiempo se convierten en las que más aprecias. Y es esta la manera en la que todos los artistas deberían de ordenar las canciones en un LP: alternando las lentas con las más movidas. Si ponen todas las lentas al final como ha hecho Katy Perry con Prism o hicieron las pobres Sugababes con Sweet 7, TE DUERMES, pierdes interés y lo quitas antes de que acabe. Otra maravillosa idea es alternar los singles, o los futuros/posibles, con las menos acertadas. Y poner los singles hacia el final también ayuda (como We Are Never, que es la número ocho), para darte un motivo para acabar el álbum.

Ella siempre ha sido buena compositora, pero por primera vez en su carrera ha echado mano del talento de los monstruos del pop, como el sueco Max Martin, habitual de grandes como la Britney, y con ello la sintonía perfecta de calidad junto a comercialidad. No solo la crítica la ha alabado, sino las desorbitantes ventas, que en su primera semana solo en Estados Unidos vendió 1,28 millones de copias (segundo debut más alto para una artista femenina después del Oops de Britney Spears), manteniéndose en el número uno durante 16 semanas no consecutivas.

1. State of Grace

Energética apertura, con un pop-rock bastante neutro que sirve de calzador para el resto del disco. Ni muy pop, ni muy rock, ni muy country. Una manera de captar tanto a su público de siempre como a una persona que la escuche por primera vez, con una afirmación de sentimientos cuando se está enamorado, el núcleo temática de la mayor parte de la música hoy en día.

2. Red

La Taylor mas tradicional vuelve para presentarnos una de esas relaciones intensas que todos hemos tenido y de las cuales no te arrepientes, con un estilo country que mantendrá contentos a sus fans de toda la vida. Versos con la típica métrica imposible de esta cantante que te recuerda una vez más que no ha perdido su seña de identidad.

3. Treacherous

Una temática que se repite en el corte siguiente: arriesgarse a meterse en algo que sabes que no va a acabar bien. Pero a todos nos apetece un poco de marcha de vez en cuando. La primera canción lenta del álbum viene sandwicheada por otras dos más rápidas, por eso se digiere mejor.

4. I Knew You Were Trouble

El primer experimento del disco y el primer single que nos encontramos dentro de él. Fue el segundo del LP a nivel internacional y el tercero en USA. Max Martin y Shellback le han querido dar un toque diferente a este corte, decantándose por el dubstep, que cuando salió el disco aún no era insoportable. Con una estrofa muy calmada, se lanza a un estribillo que lo da todo.

Me hace gracia que insinuara que la canción iba sobre su relación con Harry Styles de One Direction, cuando en realidad al momento de componerla ni lo había conocido. Pero aprovechó el tirón en la gala esa de premios en la que aquel acababa de dejarla cuando dijo que el que la inspiró estaba entre el público. Si es que aquella historia no fue sino que otro atento publicitario...

El vídeo me pareció una mierda considerable y no aporta nada, pero ahí esta.

5. All Too Well

La obra maestra del álbum. Pasa desapercibida a primera escucha, pero con el tiempo pasó a ser imprescindible cuando ya me había cansado de las más comerciales y le empecé a prestar atención. Una historia de amor que la detalla muy bien, porque la recuerda demasiado bien. Otro tema con el que todos nos podemos identificar. Comienza muy suave, pero conforme avanza la historia, se sube de tono hasta explotar. Cada estribillo con una letra diferente y con un final que enlaza toda la historia. Maravillosa.

6.  22

Con la ayuda mágica de los "oohs" y los "yeaaahs" de Max Martin, la de ojos de gato nos cuenta el verano de fiesta que pasó con sus amigos a sus 22 años. Con lo pegadizo que es, fue muy buena elección como cuarto single. Aunque las actuaciones en directo no la hicieron destacar lo suficiente. El punto fuerte de Taylor son los acústicos, donde brilla su voz más que en los directos ruidosos. Y para muestra, un botón:

El vídeo oficial, muy típico, todo hay que decirlo:

7. I Almost Do

Otra balada alternada con la creme de la creme del disco. Una de esas que no escucharía si estuviera de las ultimas.

8. We Are Never Ever Getting Back Together

Max Martin y Shellback co-escriben junto a ella y producen la transición de Taylor del country al pop con una fusión que no defrauda a nadie. Sin dejar de ser fiel a su estilo pero dándole un toque fresco.

Todo comenzó cuando la tonadillera de Wyomissing estaba en el estudio con el dúo maravillas y un amigo de su exnovio apareció para decirle que este aún la quería. Ella le dijo que la dejara en paz y que le dijese que NUNCA iba a volver con él. Los otros dos, que estaban escuchando, dijeron: cuéntanos la historia... Y así empezaron a componer el que luego elegirían como primer single. Con Taylor siempre nos queda especular a cuál de sus muy públicas relaciones se refiere. ¿Puede que Jake Gyllenhaal?

Este es un punto de inflexión, que para mi gusto marca no solo la mitad física del disco, sino que a partir de aquí ya no hay material de tan buenísima calidad. No mala tampoco, pero ya no excelente o single comercial-material.

9. Stay Stay Stay

Otra relación que nos cuenta a modo de historieta. Le gusta mucho a ella este tipo de narrativa como si ocurriera en directo.

10. The Last Time (featuring Gary Lightbody, y como ni el Tato sabía quién era, of Snow Patrol. Y tampoco te creas)

No es de mis favoritas, pongámoslo así. Taylor ha colaborado con varios artistas en este disco que llevaba tiempo queriendo trabajar con ellos, pero como siempre he pensado (y mi teoría no hace más que reafirmarse) de las colaboraciones siempre salen los peores temas. Y a más grandes las artistas, peores resultados (se esfuerzan menos porque creen que sus nombres ya venden por sí solos). Pero como este pobre no lo conocen ni en su casa, ha quedado una cancioncilla que ni fu ni fa. De esas que entre los dos cortes que está se hace escuchable. Una vez más, la importancia del tracklist.

11. Holy Ground

Otro tema que te mete en una atmósfera completamente diferente, la cual me gusta mucho. Se dice que va sobre su tapadera de relación con Joe Jonas. Me imagino un vídeo, que nunca saldrá porque ya acabó la promoción de la era y no fue single, a lo cafetería de los años cincuenta, con la juventud y sus tupés bebiendo Coca-Cola y tomando helados.

El bridge es mi parte favorita: "Tonight I'm gonna dance...".

12. Sad Beautiful Tragic

Esta dijo que le salió así, y así la dejaron. Con una producción muy sencilla. Yo la hubiera dejado como bonus track o como una de esas canciones que los artistas dicen que alguien se las ha filtrado y en realidad han sido ellos para ver la acogida que tienen ante el exigente público.

13. The Lucky One

Un posible pasado, presente y futuro de la cantante. Esta se la tiene que cantar a Britney cuando se retire.

14. Everything Has Changed (featuring Ed Sheeran)

Tenía que sacar algún beneficio de hacer tantas migas con el británico, y esta colaboración le abre puertas en Reino Unido, donde Sheeran fue notable (quién sabe si lo seguirá siendo, porque en la industria musical usamos a los artistas muchas veces como pañuelos de usar y tirar). Pero no me parece una buena elección como sencillo cuando hay otros temazos en el disco que nunca se van a dar a conocer.

15. Starlight

La variedad de productores y a su vez la versatilidad con la que estos mismos han trabajado para este disco, es lo que lo hace tan ameno de escuchar. Otro precioso tema cuya inspiración le vino mirando una foto de Ethel y Bobby Kennedy bailando de jóvenes. Se dice que en el breve periodo de tiempo que Taylor estuvo saliendo con Connor Kennedy les cantó la canción a su familia explicándoles la historia y aquellos quedaron maravillados.

16. Begin Again

La que en un principio salió como single promocional, se acabó convirtiendo en segundo single del disco (en USA) por su buena acogida. Cosa que los artistas deberían de dejar de hacer. Si es promocional, es promocional. No la líes y saca el otro single que tenías planeado y disfruta del éxito de ambos. Pero es más cómodo y fácil apostar sobre seguro.

Me costó un tiempo pillarle el punto, por eso de que es muy lenta y a mí las lentas me cuestan, pero escuchando la letra simplemente te derrites. Y una vez más, identificándote con todas esas historias tan personales que nos cuenta Taylor.

Constituye el cierre perfecto del álbum, hablando sobre empezar a conocer a alguien después de estar un tiempo sin tener citas. Empezar otra vez en el complicado juego del amor. La justa contraposición de la canción que abre el disco, que es el estado del amor.

Bonus: Ronan

Esta canción no está incluida en el disco, pero merece la pena escucharla/conocer su existencia. Es un tema que Taylor compuso a partir de lo que leyó en un blog sobre el calvario de una mujer que se enteró que su hijo de cinco años tenía cáncer terminal. Taylor se sintió muy consternada con lo narrado y decidió poner a la madre como autora de la letra y dedicar todos los fondos obtenidos a la organizaciones relacionadas con el cáncer. La única actuación la hizo en esta gala de Stand Up to Cancer y como veréis es muy sentimental. No sé cómo pudo retenerse las lágrimas. Si no lloráis viendo esto y entendiendo lo que dice la letra, no tenéis alma.

En conclusión, un trabajo discográfico de los que perdura. De los que he escuchado durante casi un año, como hacía antaño con mis discos favoritos, cuando hoy en día me duran un par de meses. Un álbum completo, variado y de buena calidad de pe a pa. Compuesto y escrito por una jovencita de 22 años, ojo. Quizás demasiado largo, aunque no se hace pesado. Pero definitivamente uno de los mejores discos pop de los últimos años.

¿De vuelta?

It's been a while. I know I shouldn't have kept you waiting, but I'm here now.

No pensaba que llegaría el día en que retomaría este blog, pero desde que no hago mis críticas es como que me falta desahogarme debidamente XD

Llevo tiempo recibiendo emails de personas que siguen el blog y la verdad que me han llegado al corazón. Gracias por interesaros. Sigo recibiendo la friolera de más de mil visitas al mes y hace ya un año que no actualizo.

Tened en cuenta que mantener un blog lleva un tiempo muy preciado y de ello no se saca ningún beneficio. A veces pesan más los comentarios negativos de la gente. Y pocas personas, que aunque han estado siempre ahí, se molestan en dejar comentarios. Ya no digo alabanzas, sino comentarios argumentados para discutir sobre lo que más nos gusta: la música.

Esto no significa que vuelva a la rutina de hacer entradas todas las semanas. Las haré cuando pueda/me apetezca y de lo que yo quiera, como siempre hago.

Y sin mas dilaciones, paso a hacer algunas críticas de los discos más destacados.

Are you warming up yet?